Las 100 mejores canciones de los 90

Rob Thomas es un gran artista. No sólo tiene una voz impresionante, sino que además tiene mucho talento. Ha hecho muy buenas canciones a lo largo de su vida, tanto en solitario, como con su grupo, Matchbox 20.

"Push" fue la canción con la que yo les conocí. Una balada rock en la que Rob y sus chicos despliegan sus mejores artes. En España nunca han sido demasiado conocidos estos chicos. Como mucho, a Rob se le conoce por haber cantado "Smooth" con Carlos Santana. Pero en Estados Unidos es un ídolo.

 Y así comienza el top ten!

Hay muchas canciones de las que no recuerdo cual es la primera vez que las escuché. No es el caso de "Morning Glory". Una de las primeras veces que salí de juerga, al volver a casa le robé a mi hermano el disco que le acababa de regalar y me lo puse para dormir en reproduccion aleatoria.

Así, entre sueños, y recuerdos de las emociones vividas durante la noche, iban sonando los temas de uno de los discos más grandes de los últimos tiempos. Todo lo que oia me gustaba, y entonces llegó esta. Un helicoptero se iba acercando, rodeado de cierta distorsión, hasta que una guitarra destacó por encima de todo con un gemido largo y pronunciado. Poco a poco el resto de instrumentos se unian a la guitarra en una obra maestra de rock'n'roll hasta llegar a la voz de Liam. "All your dreams are made... Need a little time to wake up wake up... Whats the story morning glory...". No había duda de que la canción tenía que ser la llamada "Morning Glory".

Un par de curiosidades respecto a la portada del disco: La primera calle que cruza la calle que se ve en la portada es Noel Street. De una esquina de dicha calle aparece un tipo, que no recuerdo si era un asistente de producción o quien. El caso es que sostiene en sus manos una cosa cuadrada y grande de color blanco. Se trata de una de las primeras maquetas en vinilo del disco.

Curioso es también que Blur, en su canción "Country House", en plena guerra con Oasis, tuviera una estrofa que decía: "Now he has morning glory life is a different story". Nunca he sabido si era una referencia al disco, o si el disco era una referencia a la cancion.

¿Y qué significa "Morning Glory"? Parece ser que es un termino inglés que en castellano vendría a ser "Flor de un día", es decir, gente, artistas, cuyo talento se desvanece al poco tiempo de ser encumbrados.

"Zooropa" fue el primer compact disc que me compré. Fue además el disco que confirmó el nuevo sonido y la nueva estética de U2. Quizá sea uno de los discos más olvidados de U2, o de los que menos impacto han tenido, pero está plagado de buenas canciones, aunque una de ellas destaca por encima del resto.

Hablo, naturalmente, de "Stay". Una maravillosa balada, que fue rescatada del olvido en el concierto que U2 dio en el Palau Sant Jordi en 2001. Además, está incluida en la banda sonora de la película de nombre homónimo.

Esta es una canción que suena bastante triste y en la que, sin embargo, se encuentra cierto consuelo en momentos duros. De hecho, en el recopilatorio de grandes éxitos de REM, en el que hay comentarios sobre cada canción, la banda comenta que esta canción ya no les pertenece a ellos, sino a todo el mundo que alguna vez ha encontrado consuelo en ella.

En el directo de Vistalegre de enero de 2005 fue una de las canciones más ovacionadas y aclamadas.

La verdad, poco sé sobre el grupo Soul Asylum. Tengo idea de que son bastante respetados en Estados Unidos, y que han sacado una buena cantidad de discos.

En la primera mitad de los 90, cuando aun podíamos ver la MTV gratis en casa, lanzaron este tema, "Runaway Train", que en seguida nos conquistó. No hubo manera de conseguir la canción entera hasta que no llegó la era Napster (¿Recordais el Napster? Ahora estamos en la era Kazaa/eMule). Recuerdo que el video tenía una escena final que me impresionaba mucho, ya que yo era un tierno pre-adolescente. Una madre descuidaba el carrito de su bebé unos instantes, creo que para mirar un escaparate, y en ese momento un desaprensivo aprovechaba para llevarse al niño, para desesperación de su madre, que era incapaz de recuperarlo...

Poco antes de que Graham Coxon abandonara Blur, les quedó tiempo para hacer su última obra de arte: "Coffee and Tv". Curiosamente, tras la publicación de su disco de grandes éxitos, y tras abandonar Graham la banda, tanto la carrera de Blur como la de Graham Coxon se hundieron. Blur necesitaba a Graham, y Graham necesitaba a Blur. Un claro ejemplo de simbiosis.

"Coffee and Tv" estaba incluida en "13", el segundo disco de la nueva era post-GreatEscape de Blur. Un disco muy experimental, plagado de ruidos, al que le costaba entrar en un principio, y con un tema rollazo hasta el infinito como es "Tender".

"Coffee and Tv" tiene la peculiaridad de que la voz cantante la lleva Graham, mientras que Damon Albarn hace los coros, lo que supuso un intercambio de papeles sin precedentes, pero con un resultado genial.

A todo esto, hay que añadir un video de lo más simpático, donde un brick de leche luchaba por encontrar al perdido Graham y traerlo de vuelta a casa con sus padres.

¡Sí señor! ¡Otro temazo de Oasis!

"Wathever" fue un single que se lanzó al mercado en navidades del 94, entre "Definitely Maybe" y "Whats the story? Morning Glory!". Si aun no había quedado claro lo grandes que podían llegar a ser los Gallaguer, con esta obra de arte las despejaron.

Creo que fue a partir de esta canción cuando yo empecé a conocerlos. Por desgracia, nunca he tenido la oportunidad de escucharla en directo.

Como está de moda meterse con el recopilatorio de Oasis, diré que es una vergüenza que no hayan incluido "Whatever" entre los temas seleccionados.

El primero de los temas épicos que compuso Noel Galaguer para uno de sus discos. "Champagne Supernova" cierra el gran "Whats the Story? Morning Glory!", con sus siete minutos y pico de temazo. Sonidos de olas abren el tema, junto con guitarra acústica y soniditos de guitarra electrica. Poco a poco la canción va creciendo, hasta convertirse en una auténtica explosión, una auténtica supernova de sonido, de música y de genialidad.

El tema no llegó a ser single, aunque sí se editó para la radio (creo que con una longitud menor) y se hizo un vídeo. En el directo no suele fallar, y es un momento ideal para que Liam se mueva por el escenario y se acerque al público. Ha sido incluida en el recopilatorio "Stop the clocks".

Y, ace76, no quiero escuchar ningún comentario del tipo "¿Y esto está por encima de Wonderwall?" :-P

En ocasiones se me ha criticado por tener demasiado sobrevalorada esta canción. Es posible que tengan razón, pero para mi se trata de una de las canciones que más me han influido.

Fue a partir de ella cuando decidí hacerme con el disco "Achtung Baby" de U2, y cuando empecé a interesarme por la música, digamos, más alternativa, más diferente a la que escuchaba normalmente (en aquella época era gran fan de Roxette, Pet Shop Boys y música disco). Así que podemos decir que supuso un punto de inflexión en mi carrera musical.

Además de todo esto, se trata de una gran canción, como todas las de este disco de los irlandeses, que tiene ya cuatro canciones en la lista y parece dificil que nadie pueda arrebatarle ya el honor de ser el disco con más canciones. ¿O habrá alguna sorpresa más?

Parece que Bono y sus chicos no le tienen tanto aprecio a este tema como yo, ya que no lo suelen interpretar en directo. Durante el Vertigo Tour unicamente vi que la hubieran hecho en un concierto de Alemania.

Se acabó el misterio. "One", de U2 es, desde mi punto de vista, la mejor canción de los 90.

La verdad es que no recuerdo la primera vez que la escuché. Creo que no me llamó demasiado la atención en ese momento. Fue con el tiempo, conforme me interesé más por U2 y por su "Achtung Baby", cuando descubrí que se trataba de un temazo.

Ahora mismo, "One" tiene unos 15 años. Se ha convertido en un gran clásico de la música moderna, a la altura de canciones como "Hey Jude", "Imagine", "Bohemian Rapsodhy" o "Hotel California", por mencionar algunas. Cada vez que la oigo no puedo evitar emocionarme, y pensar en todos los momentos de mi vida en los que, de algún modo u otro, esta canción me ha acompañado. Me encanta el sonido del la guitarra de The Edge, la pasión y el desgarro con el que canta Bono. La letra es poesía pura.

Nunca ha faltado en ninguno de los tres conciertos de U2 en los que he estado. En la gira Elevation Tour sonó algo diferente, dejando para el final una de las estrofas.

En resumen, "One", como su propio nombre indica, la 1 de los 90.

Fue a finales del verano de 1997. Decidí darle una oportunidad a la video-novedad que me presentaban en los 40. El video era de "The Verve", y la canción era "Bitter Sweet Symphony". El nombre, desde luego, estaba bien. Entonces vi a un macarra con pinta de no haber dormido en toda la noche caminar por la calle en línea recta sin que nadie se interpusiera en su camino. Y acompañando el vídeo una de esas canciones que se convierten en clásicos a los pocos segundos de oirlas, que desde ese momento sabes que siempre merecerá la pena escucharla.

Los violines acompañan a la canción en todo momento. Un gran juego de segundas, terceras y cuartas voces. La batería, la guitarra... la letra... Todo en "Bitter Sweet Symphony" es maravilloso.

El año pasado, durante el Live8, Coldplay y Richard Ashcroft interpretaron juntos este tema. Para mi fue el mejor momento de la tarde... ojalá hubiera estado ahí.

Como curiosidad... resulta que en los títulos de crédito de la canción, la composición se atribuye a Mick Jagger y Keith Richards (Rolling Stones). Se ve que se parece mucho a una canción suya y, para evitar demandas de plagio, tuvieron que ponerles en los títulos. No tengo ni idea de a que canción se refieren.

"Urban Hymns" pone su tercera canción en lista... empatando con "Achtung Baby" en el primer lugar.

El mundo de los teloneros es complejo. Puedes encontrarte artistas deleznables, a los que preferirías tirarles tus zapatos antes de seguir escuchándolos, artistas que no molestan, y descubrir artistas muy interesantes.
No se trató de un descubrimiento, llevaba meses escuchando "Moseley Shoels", pero, sin duda, el mejor telonero al que he visto jamás fue Ocean Colour Scene. Fue en Zaragoza, en 1997, durante la gira "Be Here Now" de Oasis. Tan sólo escuchamos ocho canciones, pero nos quedamos todos con ganas de más.
Los chicos de Simon Fowler acababan de publicar su segundo disco, "Marchin´Already", y el single de presentación era "Travellers Tune". La segunda canción que hicieron en ese concierto fue "Better Day", que, hasta entonces, no había escuchado antes jamás. Y no hay nada más maravilloso que descubrir una de las mejores canciones de los 90 en directo, interpretada por el artista, delante tuya.
Y si a esto añadimos que la versión que se escuchó fue única, el resultado es aun mejor. El equipo de sonido era alquilado, ya que la huelga de camioneros en Francia había impedido que el material de escenario llegara a Zaragoza. Durante los golpes de batería del estribillo el equipo de sonido se saturó, pero en lugar de resultar desagradable, le dio a la canción aun más potencia, aun más sentimiento, aun más pasión...
Ocean Colour Scene tienen el gran mérito de no haber hecho un disco malo en toda su carrera. Quiza no contuvieran temazos como este, pero todos ellos se pueden escuchar, y nunca puedes decir que hayan perdido un ápice de calidad. ¿Quién más puede decir algo así?
Para conocerlos bien y resumir su carrera, yo recomiendo el disco en directo "One for the road", donde se ve claramente lo que es Ocean Colour Scene... aunque tiene la pega de que no aparece "Better Day" entre los temas escogidos.

En el año 91 yo había olvidado lo que eran U2 hasta que escuché "Misterious Ways" y recordé que eran aquel grupo que cuatro años atrás habían hecho una canción llamada "Desire". No sabía nada de "Where the streets have no name" ni de "Sunday Bloody Sunday".
A partir de entonces fue cuando empecé a fijarme en ellos, y a descubrir, poco a poco, que se trataban de uno de los grandes.
"Misterious Ways" fue el segundo single de "Achtung Baby" (disco que coloca su tercera canción en la lista, poniéndose en cabeza). The Edge muestra lo que es capaz de hacer, y su guitarra va soltando latigazos a lo largo de toda la canción, mientras Bono, haciendo también un alarde de interpretación, nos cuenta las peripecias de una mujer que se mueve por caminos misteriosos.
Dos veces se escuchó esta canción en directo, durante la gira PopMart y en la Elevation Tour

Como si de un terremoto se tratara, los cuatro chicos y chicas de 4 Non Blondes (en efecto, ninguno de ellos era rubio) llegaron desde San Francisco para hacer sonar en las radios de medio mundo su "Whats Up?".
Enmarcados dentro del movimiento grunge, su carrera fue corta, reduciéndose a un solo disco. Sus sombreritos graciosos, y una voz espectacular, capaz de cantar gritando como poca gente puede, fueron sus señas de identidad.
"Whats Up?" es una balada con un estribillo demoledor, con su "hey hey hey... whats going on?", mientras las guitarritas hacen su trabajo, tanto el rítmico como el de poner adornitos a la canción.

"La guerra de las Galaxias" era la quinta canción del EP "¡Dios existe! El rollo mesiánico de Los Planetas", el trabajo más excéntrico de J y compañía, con permiso de "Los Planetas se disuelven".
Los limpios acordes que introducen la canción se van mezclando poco a poco con el resto de instrumentos, acabando en una orgía de distorsión, efectos y redobles de batería.
La letra habla de la eterna guerra que supone la vida para el ser humano, y como éste acaba llegando a implorar que, aunque sea sólo por una vez, salga victorioso de la pelea.
Una de las mejores caras B que se han hecho nunca, y que tuve la suerte de escuchar en directo en Reverendos.

Travis es un grupo que relaciono más con la nueva década, con el siglo XXI. Pero, estrictamente hablando, "The Man Who" fue públicado en 1999, por lo que esta canción entra dentro de la lista con todo merecimiento.

Travis es un grupo inglés que nació en un momento en el que los grupos ingleses absorbian todo lo que podían del britpop y, especialmente, de Radiohead. Así publicaron "The Man Who", con un sonido que tenía intensos momentos melancolicos, como "As You Are" y explosiones de alegría pop como "Why Does It Always Rain On Me?".

"Turn" fue uno de los singles de este disco. La canción se basa en un riff de guitarra que suena a lo largo de toda la canción. Los versos son suaves y dulces, y el estribillo va in-crescendo, hasta que la voz llega a tonos inalcanzables para mi.

El video era impactante. El cantante de Travis se apostaba a que podía pasarse todo el día haciendo flexiones, y lo conseguía, pero cuando al final del día ganaba la apuesta, se encontraba con que no tenía fuerzas para defender a un amigo suyo de una soberana paliza. Tiene que haber una moraleja...

Travis fue un grupo importante a principios del siglo XXI. Si sale adelante la nueva lista, las cien mejores canciones del siglo XXI, seguro que hablamos de ellos.

Sería absurdo negar que existió un antes y un después en la carrera de REM gracias a "Losing my religion". De ser una banda más bien desconocida, pasaron a ser una de las bandas más importantes del panorama musical. El disco que contenía el tema, "Out of time", vendió miles y miles de copias. REM alcanzó por fin la élite musical, y ya nunca la abandonaría.

Y eso que, en teoría, "Losing my religion" ni siquiera tendría que haber sido single. Según los miembros del grupo, una canción sin estribillo y con una mandolina como instrumento principal no llega facilmente al gran público.

Menos mal que lo reconsideraron. Al fin y al cabo, hay veces que un elemento diferencial hace grande a una canción. Lo genial está fuera de lo común.

Los últimos años 90 fueron algo decepcionantes. Pero dentro de esa época de menor brillantez artística aparecieron perlas como el "Shower Your Love" de Kula Shaker.
La carrera de Kula Shaker fue corta pero intensa. Mezclando el rock de los 70 con la cultura hindú obtuvieron un sonido electrizante y novedoso que mateliarizaron en el disco "K", una obra de arte, repleta de temazos como "Tatua", "Hey you", "Govinda"...
Poco después editaron "Peasants, pigs and astronauts", un disco más ambicioso, con algún que otro giro musical interesante, pero que no llegó al público como "K". Una participación en la banda sonora de "Sé lo que hicisteis el último verano" y un disco de grandes éxitos completa su corta carrera, que según algún rumor puede que se relancé en breve. Sería una buena noticia.
Aunque el segundo disco no sea tan bueno como el primero, tiene el honor de contener la mejor canción del grupo, "Shower Your Love", un himno al amor, llevado perfectamente a través de una guitarra cantarina y una sección de viento. Una perla, como decía al principio, que nos animó los últimos 90.

Creo que era 1995. La MTV se veía gratuitamente via satélite en esos momentos. La guerra de los balcanes llevaba años machacandonos. Y en la tele se veía un vídeo terrorífico donde una mujer con una voz muy peculiar y pintada en oro desgarraba un tema mientras niños pequeños jugaban a la guerra.

Era el "Zombie" de los Cranberries. Me compré el disco y meses más tarde fue número 1 en España. "Zombie" es una canción muy potente, donde los guitarrazos y la voz de Dolores O'Riordan se van intercalando. El "In your head" del estribillo se entremezcla, dando lugar en un principio a muchas hipótesis acerca de la letra correcta de la canción. Esa fusión entre la voz y la música, además de la rabia de la que se imbuye el tema, es lo que hace especial a esta canción.

Los Cranberries pasaron de ser un grupo respetado en el mercado anglosajón a ser uno de los grupos de más éxito de todo el planeta. "No need to argue" tuvo al menos tres singles más, todos ellos aclamados en mayor o menor medida.

La canción termina con un ritmo de batería, que sirve de colofón para esta obra maestra de los irlandeses. Eso sí, la portada del single es bastante chunga.

"Be Here Now" fue uno de los discos más esperados de la década. Era el nuevo trabajo de Oasis tras haber conseguido el super éxito. Y mucha gente se lo compró ese 20 de agosto de 1997.

Y después de escucharlo mucho llegamos a la conclusión de que algo fallaba en el disco. Que las canciones eran buenas, en su mayoría, y que Oasis sonaba tan bien como siempre... pero algo fallaba. Quizá fuera que las canciones duraban demasiado. Que algunas de las canciones fueran, sencillamente, malas. Que había una cierta grandilocuencia en cada corte. Que algo empezaba a atufar a rancio. Algo fallaba.

Pero era inevitable darse cuenta de que la octava canción, "Dont Go Away", era una maravilla. Una balada de Noel dedicada a Liam que, dentro del estilo del disco, era alargada al final con un punteito de guitarra.

Con el tiempo, quizá Be Here Now no fuera tan malo como hemos llegado a pensar. Lo que está claro es que sí que fue el pistoletazo de salida de la decadencia de Oasis.

Por cierto, con este tema Oasis llega a las tres canciones en lista, y presenta su seria candidatura, junto con REM, ha ser el grupo con más canciones en la lista.

Probablemente este sea el mayor capricho que me he permitido meter en esta lista. Se trata de una canción que probablemente sólo conocerá quien sea fan de Blur.
"He though of cars" estaba incluida en "The Great Escape", el disco con el que Blur finalmente fue conocido en España, gracias principalmente a temas como "Country House" o "The Universal". Sin embargo, este disco estaba lleno de grandes canciones, como "Globe Alone", "Yuko And Hiro" o esta fantástica "He though of cars".
La canción empieza con una guitarra distorsionada que viene desde el infinito, y se detiene repentinamente para dar paso a la voz de Damon Albarn. Llega el estribillo, y con él de nuevo la guitarra distorsionada a la que tanto partido sabe sacarle Graham Coxon. Al empezar el estribillo, ambos parece que se desgañitan con el verso "he though of cars..." (o "planes", depende de la estrofa en la que estemos). No sé, por lo que sea, la canción se me quedó grabada y me pareció una obra de arte digna de alcanzar este puesto.

Esta canción dio una relativa popularidad al grupo Australian Blonde, ayudada por la película Historias Del Kronen y por Pepsi. Gracias a esta canción yo pude ver que el panorama musical español era más amplio que los grupos que oía por los 40 principales: Duncan Dhu, Heroes del Silencio, El Último de la Fila, etc, etc... Existía otro mundo, el mundo de la música independiente, donde los grupos cantaban en inglés y hacían otro tipo de música, más arriesgada, menos comercial, y que en ocasiones podía ser altamente gratificante.

Claro, para eso primero había que descubrir que Australian Blonde no eran ni australianos, ni ingleses, sino asturianos. Y una vez recuperados de la sorpresa inicial se podía pasar a disfrutar del Chup Chup.

Con este tema Australian Blonde se convierte en, de momento, el único grupo español con dos canciones en la lista. Además, "Chup Chup" es una de las pocas canciones de esta lista que he escuchado en directo hasta en tres ocasiones. Pocas más hay, y habrá.

El primer concierto al que fui en mi vida fue, allá por 1996, uno conjunto de Mikel Erentxun y Celtas Cortos. Dos años después, en verano de 1998, los Celtas Cortos dieron en el parking del Leclerc uno de los mejores conciertos que ha vivido Pamplona. Veranito, buen tiempo, aire libre, luna llena, y diez mil personas disfrutando de estos pucelanos que tantas y tantas buenas canciones han dado. Recuerdo este concierto porque en el coincidí con una serie de personas que, en otras circunstancias, nunca se habrían juntado, como mi primo L, mi hermano, amigos de la piscina, amigos del colegio, como DJ Palan (que me consta que en breve hará una referencia a este concierto en su podcast). Una gran noche.

Los Celtas Cortos fusionaron el rock con el pop, el ska, y, sobre todo, los sonidos celtas (de ahi su nombre!). Con su disco "Cuentame un cuento" obtuvieron el reconocimiento nacional, y con "20 de Abril" se ganaron el respeto y la admiración de todos. Una canción increiblemente melancólica, que habla de ese momento en que te preguntas que ha sido de aquellas personas a las que prometiste que siempre serías su amigo, y de las que el paso del tiempo, irreversiblemente, te ha separado para siempre.... o no.

¿Quien no ha tarareado alguna vez esta canción? ¿Quién no se ha preguntado donde estará esa cabaña del Turbo? ¿Quién no se ha imaginado alguna vez como sería una de esas fiestas en esa cabaña y ha recordado, a la vez, las fiestas de su juventud, con una mezcla de lágrimas y sonrisas?

Todos los 20 de abril, del año que sea, mucha gente piensa en esto, y escucha esta canción. Estoy seguro.

A punto estuvo Robbie Williams de pasar desapercibido por el mundo de la música. Su afición a las drogas y a armar jaleo le expulsó de Take That, donde sólo se le permitió interpretar el tema "Everything Changes". Tras presentar una gala de los MTV European Awards empezó a preparar un disco. Una versión de "Freedom" de George Michael, un "Old Before I Die" que parecía sacado de la mente de los Galaguer... Robbie Williams iba a fracasar.

Y entonces llegó "Angels". Y todo cambió. Una intro de piano, un estribillo de tono imposible, un solo de guitarra celestial... "And through it aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaall... she offers me protection..." Y la vida de Robbie Williams cambió. Se convirtió en una estrella del Pop. En un icono. En el niño malo de Inglaterra (con permiso de Rooney). Los éxitos fueron cayendo uno tras otro, "Let me entertain you", "Millenium", "Strong", "Rock Dj", "Feel"... cada disco parece superar al anterior, cada vez hay más fans de Robbie y cada vez sus canciones son mejores. "Tripping" fue nominada a mejor canción en los premios Desorden 2005.

Hay Robbie Williams para rato, y sus canciones, más que canciones, se han convertido en himnos.

El gran himno de Oasis por excelencia. La canción por la que a Noel le gustaría ser recordado en la Historia de la música, aunque él asume que la canción por la que le recordarán será "Wonderwall".

"Live forever" fue el cuarto (¿o tercer?) single del disco de debut de Oasis, "Definitely Maybe". Una gran canción, donde la guitarra de Noel acompaña maravillosamente a la voz de Liam. Al final del estribillo Noel canta la parte aguda de la canción "you and i we're gonna live forever".

Nunca falta en sus directos, al menos en los conciertos en los que yo he estado, y siempre es uno de sus temas más coreados. Existe una versión acústica, cantada por Noel, que circula por los mundos del emule y el kazaa, que capta de un modo precioso la esencia de la canción. Muy recomendable.

El vídeo resultaba curioso, ya que en él se enterraba al batería del grupo, que de cara al segundo disco de Oasis fue sustituido (¿echado?).

Oasis fue uno de los grupos más importantes de los 90, y queda reflejado con sus 8 ( ¿9?, ¿10? :-P ) canciones en la lista, provenientes de cuatro discos diferentes.

Las cantantes solistas han tenido un papel protagonista muy importante dentro de la década de los 90. Ya hemos hablado de Alanis, Sheryl, Madonna... y podríamos nombrar a muchas otras, pero hoy hablaremos de esta australiana de enormes ojos.

Natalie, conocida (no en España) antes de publicar esta canción por su papel en una teleserie, grabó "Left of the middle" y lo presentó con "Torn", canción que habla de un corazón roto tras ver como el hombre de su vida cambia completamente su forma de ser.

No había muchas más canciones que merecieran la pena en ese disco, ni en los posteriores, y, desde luego, ninguna llega a la altura de Torn.

De Torn vamos a destacar su final, cuando entra la guitarra eléctrica y hace un "sliding" en la cuerda del mi arriba y abajo... sin duda el elemento más identificativo de la canción.

Tenía un poco olvidada esta canción, pero eventos recientes (SummerCase) me han hecho recuperarla del cajón de los recuerdos.

Fatboy Slim, o Norman Cook, es otro artista que se empeñó en que todos nos pusieramos a bailar durante la década de los 90. "Praise you", incluida en su disco de más exito, "You have come a long long way", es el mejor ejemplo de ello. Un poco de letra, un pianito y mucho talento mezclador para realizar un hit de las pistas de baile, pero además un hit no exento de calidad.

Una de las primeras veces que escuché esta canción fue en el "Ducados Café", en Madrid, saliendo de juerga con mi hermano.

El vídeo de la canción es muy curioso. Un grupo de gente rara hace una danza no menos rara delante de un cine mientras suena la canción. La policía interviene, y Fatboy Slim aparece como un curioso más para ver a los freakies bailar.

Ya hemos hablado anteriormente de la calidad del disco "Urban Hymns". Un disco completo con canciones de diversos estilos, pero todas imbuidas del sonido característico de The Verve.

"Sonnet", que llegó a ser single, creo que el cuarto que se editó de este disco, es una preciosa balada con guitarrita.

A partir de esta canción abrimos las 40 mejores de los noventa. Además, "Urban Hymns" se convierte en el segundo disco que tiene más de una canción en la lista. Bravo!

Por cierto, la portada del single, ¿será una lomografía de esas?

Ocean Color Scene es otra muestra de lo prolífico que fue el mercado inglés durante la década de los 90. Con un sonido algo más alejado del BritPop, y más cercano al rock de los 70, y con un Paul Weller apadrinándolos, Ocean Color Scene obtuvo la fama, el reconocimiento y el número 1 en las listas inglesas con "Moseley Shoals", gracias sin duda a su tema "The Riverboat Song".

El segundo single de este disco fue "The Day We Caught The Train", un maravilloso tema que empieza con un acorde en mi mayor y con la voz de Simon Fowler, y tras una pequeña introducción se suma el resto de la banda, hasta llegar al climax del estribillo, tan simple como decir "Uoh Oh La La", pero a la vez tan profundo como para despertar emociones y sentimientos con esos cuatro sonidos.

En resumen, una gran canción que aparece en el puesto 42 de la lista

Bueno... que decir de este temazo... que cuando escuchas sus acordes iniciales sabes que en pocos segundos vas a empezar a bailar y a moverte como nunca antes.

Underworld sabía manejar como nadie los ritmos, los ecos y los efectos de sonido. Plasmaron todo su buen hacer en "Born Slippy", que ganó en popularidad tras ser parte importante de la banda sonora de la película "Trainspotting".

Existen dos versiones de la canción, la corta (bueno, corta, más de cinco minutos) y la larga, de algo más de diez minutos, con el "epílogo" instrumental tamboril rítmico. Atención, no has escuchado "Born Slippy" de verdad hasta que has oido la versión larga, que puedes encontrar en un CD single adosado a su disco "Second Thougtest In the Infants"... o algo así.

Venga! Todos a bailar!

Seis vidas ya he quemado, y esta última la quiero vivir a tu lado...

Y realmente fue la última. Antonio Flores murió poco días después de su madre, y nos dejó muchas muchas buenas canciones. Antonio era un gran compositor, y no hay mejor muestra de ello que este tema, "Siete vidas", incluido en su último disco, "Cosas mías", que tras su muerte alcanzó el número 1 en la lista de ventas española. Porque ya se sabe, lo mejor que le puede pasar a un artista para conseguir el exito es morir.

En "Siete vidas" Antonio hace muestra de las dos características más importantes de su obra: Su voz desgarrada y su poesía compositora. Una letra que uno no puede escuchar sin que se le pongan los pelos de punta, y un wouo en el estribillo que emociona a cualquiera.

"Smells like teen spirit" fue la catapulta que lanzó a los hasta entonces desconocidos Nirvana y a su "Nevermind" al estrellato. Fue toda una revolución, tres minutos y medio que cambiaron el mundo de la música. Incluso se creó un nuevo término para definir su música: el grunge.

La muerte (¿suicidio? ¿asesinato? ¿realmente murió?) de Kurt Cobain puso fin a una vida cargada de sufrimiento por las drogas y los terribles dolores de estomago que sufría. Con su muerte murió el artista y nació el mito. Nirvana es actualmente una de las bandas de culto más admiradas.

Y todo empezó con este gran "Smells like teen spirits".

Por los pelos, pero "Violator" entra dentro de la década de los 90.

Este disco encumbró a los Depeche Mode, pasando de ser una gran banda de techno pop de los 80 a ser, simplemente, una gran banda.

"Personal Jesus" comienza con dos armónicos de guitarra, seguida del estribillo, que llega como de la nada, para lanzarse con ese riff de guitarra acompañado de los sonidos electrónicos habituales de los Depeche.

Una gran canción, perfectamente interpretada por Dave Gahan, con un impass intermedio donde los ritmos electrónicos son los que mandan.

En directo la canción suena maravillosamente, y el público la corea sin reservar un solo gramo de aliento en la garganta.

Reach out, touch faith!

El movimiento indie pop español de los 90 fue liderado por Australian Blonde. Su himno "Chup Chup" fue el que les llevo a la fama. Tras su primer disco, como suele ocurrir, llegó el segundo, "Aftershave", una auténtica obra de arte, llena de temazos, y que durante mucho tiempo fue el disco independiente más vendido de España, con 10.000 copias. (Poco tiempo después Dover pulverizó esta cifra con "Devil came to me".

Como single presentación, "Cosmic", una grandísima canción, cuyo punteo de guitarra, no sé porqué, me hace evocar una pelotita de goma rebotando contra la pared.

Recientemente la canción volvió un poco a la palestra, al formar parte de la banda sonora de "Mar Adentro", película que ganó un oscar. ¿Cuantas canciones de esta lista, hasta el momento, forman parte de una película que haya ganado un oscar?

A pesar de ser una canción de casi siete minutos, y de sonido no precisamente comercial, los excéntricos Radiohead decidieron que el primer single de su obra maestra, "OK Computer", tenía que ser "Paranoid Android".

"Paranoid Android" nace a partir de la combinación de tres canciones diferentes. Tras una primera parte introductoria, con un punteo de guitarra irreproducible, llega la segunda parte, cargada de furia y guitarrazos, con los que es imposible mantenerse quieto. La furia se contagia en tu cuerpo y sientes la obligación de saltar y bailar como un loco.

Tras la tempestad llega la calma, la canción se suaviza, entra en su tercera parte, la guitarra acústica y la suave voz de Yorke se elevan sobre las guitarras eléctricas, como preludio a un nuevo ramalazo de ira guitarrera, con la que se cierra este temazo, que en directo es aun más demoledor.

Y por si esto fuera poco, el vídeo de la canción también es muy bueno.

Otro grupo que consigue entrar por segunda vez en la lista. Tras el éxito de "Out of time", todo el mundo se preguntaba si REM conseguiría superar el listón que se habían marcado ellos mismos.

La respuesta fue contundente: "Automatic For The People", uno de los mejores discos de la década. Entre sus muchos temazos estaba este "Man on the moon", uno de los favoritos del público, y el elegido para abrir su disco de grandes éxitos, y para cerrar sus conciertos.

La canción, que estuvo a punto de quedarse fuera del disco por cuestión de días, habla del cómico Andy Kauffman, cuya vida pudimos ver en la película de mismo nombre de la canción. Por cierto, dentro de la banda sonora de esta película está otra gran canción de REM: "The Great Beyond".

"Man of the moon", con su pegadizo estribillo, su característico "Yeah yeah yeah yeah" de Michael Stype y su final a dos voces, ya se ha convertido en uno de los clásicos eternos de la música.

"Sha la la la la  la"

Así empieza "Mr. Jones", un gran tema, que ya forma parte de los clásicos de los 90, y que no es raro escuchar en salidas nocturnas. Tema interpretado por los Counting Crows, grupo que, aunque nunca recuperó el éxito alcanzado con esta canción, siempre ha estado ahí.

En "Mr. Jones", aparte de cuatro acordes estupendamente llevados a la guitarra, y de muchas referencias a personajes reales, como Picasso y Bob Dylan, hay una gran interpretación, cargada de pasión y sentimiento.

En resumen, un temazo, que se cuela en el top5 de las mejores canciones de los 90.

Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché esta canción: Mi madre nos estaba llevando a mi hermano y a mi a clase de tenis. En los 40 principales sonaba esta canción, y todos nos estabamos quedando maravillados con ella, y nos preguntabamos de quién sería. Mi madre nos tomó el pelo diciéndonos que era de U2.

Poco después descubrimos que la canción se llamaba "Creep", y que el grupo era Radiohead. Con esa canción se dieron a conocer al mundo, y poco a poco se les fue encumbrando. A mi empezaron a gustarme especialmente a raíz de "OK Computer", y es uno de esos pocos artistas a los que he podido ver tres veces en directo. Aunque nunca sonó "Creep".

"Creep" lo tiene todo. Tiene guitarrazos distorsionados durante el estribillo. Tiene punteos limpios y príscilos durante los versos. Tiene una letra profunda e íntima. Y tiene un Tom Yorke que la interpreta majestuosamente.

¡Y ya entramos en el Top5!

Nada más empezar la década de los 90 recibimos un reflujo del techno-pop ochentero, en forma de "Violator", el disco de Depeche Mode que contenía temas como "Personal Jesus", "Policy of truth", etc...

Y entre los grandes temas de ese disco, entre los grandes temas de Depeche Mode, y entre los grandes temas de todos los tiempos, "Enjoy the silence". Su punteo de guitarra es ya universalmente conocido, así como las exclamaciones entrecortadas que hacen la vez de acordes.

No sólo es una gran canción, sino que además tiene una letra con una enseñanza muy interesante: "Las palabras no son necesarias... sólo pueden hacer daño... disfruta del silencio".

Este año "Enjoy the silence" sonó mejor que nunca en el Pabellón de Deportes de Madrid, en un conciertazo difícil de olvidar y repetir.

Antes de que "Zombie" y el disco "No need to argue" llevaran a Dolores O'Riordan y a sus chicos al estrellato en todo el mundo, The Cranberries ya habían conseguido el respeto y la admiración de los Estados Unidos y de Gran Bretaña con su primer disco: "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?".

Dentro de ese primer disco, además de "Dreams", que ya apareció en esta lista, estaba "Linger", una hermosa canción, que lleva a los irlandeses hasta el octavo puesto de la lista.

"Ironic" fue el cuarto single de "Jagged Little Pill". Fue además el tema que terminó de catapultar a Alanis Morrissette a la fama mundial, y el que ayudó considerablemente a que su disco vendiera nosecuantos millones de copias y sea considerado uno de los mejores de la década.

Esta hermosa canción propone diferentes situaciones cargadas de ironía a lo largo de todos sus versos. En su estribillo Alanis desparrama todo el potencial de su voz, y durante la canción desarrolla los diferentes juegos y malabarismos que es capaz de hacer con ella.

Acompañada además de un vídeo original, donde Alanis interpreta cuatro personajes, cuatro amigas que se van de viaje en coche, cada una de ellas con una personalidad diferente.

"Dog Man Star" fue el segundo disco de Suede y, para muchos críticos y fans, el mejor. A mi me gusta más "Coming Up", pero considero que este también es una pequeña obra de arte.

La cuarta canción es una maravillosa y cuasi épica balada en la que Bret Anderson da lo mejor de sí mismo: "The Wild Ones".

El vídeo de esta canción se adelantó a su tiempo, ya que es tipo Matrix, esto es, como fotografias en tres dimensiones, a través de las cuales navega la cámara.

Algunos me matarían por poner esta canción aquí, además por encima de Pearl Jam.

Tras la disolución del grupo de fans más importante de los 90, Take That, sus componentes más importantes buscaron el éxito a su manera. Robbie Williams lo consiguió, Gary Barlow se hundió, y Mark Owen, aunque haya terminado con sus huesos en el Gran Hermano VIP de UK, hizo un disco muy interesante, "The Green Man", que presentó con "Child", una canción que me sorprendió gratamente, ya que no esperaba que Mark Owen fuera capaz de componer una canción así, tan buena.

Esta era una época sin internet, sin emule, donde el mercado del single apenas existía, y si querías conseguir una canción, o te comprabas el disco, que en ocasiones no era tan sencillo, o te aguantabas. Yo pasaba mucho de comprarme un disco de Mark Owen, tenía una reputación que conservar, jejeje... Así que aproveché para comprarme el single en un viaje por el Reino Unido, en una Virgin Store donde vendían cientos de singles en oferta.

Guitarrazo. Así empieza esta canción. Y tras los guitarrazos llega la voz de Eddie Vedder, que ruge la letra como nunca. Poco después llega el poderoso y contundente estribillo, en el que se insiste en la idea de que "aun estoy vivo". Conforme avanza la canción el estribillo se torna aun más poderoso y contundente, y su mensaje aún más claro: "aun estoy vivo". Un solo de guitarra y una parte más lenta completan esta maravillosa canción de Pearl Jam.

Pearl Jam fueron el grupo número 2 del movimiento grunge. ¿Quienes fueron los primeros? Si no lo sabeis no os preocupeis, lo desvelaré algún día en esta lista. Pero a pesar de esa sensación de segundones, su carrera ha llegado mucho más lejos, quiza favorecidos por el hecho de no haberse suicidado. Pero no solo eso. Mientras que el público ha perdido, aparentemente, interés por el grunge, Pearl Jam se mantienen entre la élite, y se permiten lujos como el de sacar discos en directo de cada una de las ciudades en las que han tocado.

Pronto vendrán a Barcelona, y me entran ganas de ir, aunque sea únicamente para escuchar que aun estoy vivo.

Aunque ya llevaban un tiempo haciendo música, los Pulp supieron aprovechar el tirón de la etiqueta BritPop para conseguir un merecido éxito con su disco "Different Class", repleto de buenas canciones, como "Disco 2000", "Missapes" o "Something Changed". Destacaba especialmente este "Common People", aunque no tanto como para estar entre las 20 primeras, lo siento Invisible Girl :-P

En "Common People" Jarvis Cocker y sus chicos contaban la historia en la que chico bohemio conoce a chica pija y esta quiere vivir la vida de los que ella considera la gente común, y el chico bohemio, encarnado en Jarvis, le enseña el mundo. Una letra divertida, un ritmo pop entusiasmador, acompañados de un video entretenido (que siempre ayuda), y, sobre todo, la interpretación de Jarvis, que más que cantar, en efecto, interpreta su papel, imitando la risa de la chica, y susurrando ese "are you sure?".

Por cierto, Jarvis intentó golpear a Michael Jackson en una entrega de los premios Brit, mientras este cantaba "Heal the world". ¡Bien por Jarvis! Seguro que él ya se olía lo que pasaba con Micko. Le detuvieron los de seguridad, que lastima.

 ... wanna live like common people.... ¡yuju!

Michael Hutchence es uno de los dos mártires del rock que aparecerán en esta lista. ¿Alguién adivina cual es el otro? Hace unos años este australiano se suicidó, tras tomarse un cocktail explosivo.

Dejó tras de sí mucha buena música, especialmente durante la década de los 80, y en la década de los 90 dejaron este espectacular "Baby dont cry". Temazo.

Los INXS han intentado superar esta muerte con Terence Trent D'Arby, pero se trata de una muerte irreparable. Descanse en paz.

Jarabe de Palo, o lo que es lo mismo, Pau Donés y unos cuantos más, saltaron a la fama gracias a "La Flaca", unos dos años más tarde de la publicación del disco, porque a alguien se le ocurrió que ya tocaba.

Y resultó que molaban, que la característica voz de Pau gustaba, y que su ritmo salsero vacilón, pero rockero en el fondo, tuvo éxito entre el público. El tercer single elegido de este primer disco fue "Grita", una bonita canción cuya principal base es una guitarra acústica y la voz de Pau Donés.

Con el tiempo descubrimos que Jarabe de Palo se repetía disco tras disco, hasta el aburrimiento, aunque él lo niegue. Y su último concierto en Pamplona no fue nada del otro mundo. Pero nos dejó esta gran canción.

A mediados de la década, un grupo americano llamado No Doubt sorprendía al mundo con una preciosa balada llamada "Dont Speak", que alternaba partes lentas con partes desgarradoras cargadas de abrumadora energía, en medio de la cual había un corto solo de guitarra española.

Más tarde descubrimos que su disco "Tragic Kingdom" (título con el que pretendían parodiar al "Magic Kingdom" de Walt Disney World) había salido un par de años atrás, y que en realidad se trataba de un grupo de ska de lo más movido, como demostraban sus temas "Just a girl" o "Spiderwebs".

Poco más se supo de estos chicos, salvo de su cantante, Gwen Stephany, que aparte de estar siempre entre las primeras en las listas de las piernas más sexys del mundo, nos deleito con un sencillo demoledor llamado "What you wait for?". Pero con su "Dont Speak" ya se ganaron un puesto en la lista de las cien mejores canciones de los 90.

"Achtung baby" fue uno de los discos más grandes de los años 90. Apareció poco tiempo después de que empezara la década, tras cuatro años de silencio de la banda irlandesa, en los que incluso se especuló con su desaparición.

Mucho podríamos hablar de este disco, pero hoy hablaremos de una de sus canciones, de "Until the end of the world", una canción que muestra claramente lo que van a ser los nuevos U2. Guitarras eléctricas contundentes, ritmos rockeros potentes, letras profundas y superficiales al mismo tiempo, utilización de nuevos sonidos... una completa y total reinvención de su sonido, que les hizo más grandes aun.

En "Until the end of the world" los guitarrazos de The Edge y los redobles de Larry Mullen Jr penetran en tu cuerpo y te exigen saltar y bailar, mientras Bono hace auténtica poesia y auténticos malabares con su voz. Una canción genial, que aunque no llegó a ser single, si sonó en sus conciertos del 97 y 2001 en Barcelona, y fue parte de la banda sonora de la película homónima.

Película, por cierto, que no he visto, y donde salía Sam Neil, el de Parque Jurásico, que tengo entendido que está muerto.

Y llegamos al indie-pop español. Uno de los movimientos más influyentes en el panorama nacional durante toda la década. Muchos grupos surgieron bajo esta etiqueta, algunos con más suerte que otros, y algunos acompañados de un descarado interés comercial (¿Os acordais de "Deviot"?, puaaaaaaaaajj!!)

Pero si hay que destacar a un grupo dentro del indie-pop, este ha sido Los Planetas. No es ahora el momento de describir el sonido planetoide, a estas alturas se conoce de sobra. J y sus muchachos han sido parte de mi vida desde la adolescencia hasta ahora, acompañandome en todos mis años "intensos", haciendome sentir nuevas sensaciones (guiño) con su música.

Si me hubiera dejado llevar por mi pasión planetoide esta lista estaría poblada de sus canciones, pero me he contenido. "Desorden" es un homenaje de Los Planetas a sus adorados Joy Division, tomando el nombre de una de sus canciones, "Disorder", y narrando el suicidio de su cantante. Además, esta canción da nombre a un maravilloso weblog, :-P

"Si hubiera encontrado las palabras, ahora no estaría solo en casa. Tan sólo dos palabras sensatas, pero no pude decirte nada". Cada vez que tengo una conversación importante, de esas en las que no puedes quedarte callado porque puedes perder algo importante, y no me salen las palabras, llegan a mi cabeza esta parte de la canción, y me dan la fuerza y el ánimo para sacar dos palabras sensatas.

Como veis, me pegaría horas y horas hablando de Los Planetas, pero lo dejaremos para otra ocasión.

¡Vaya! ¡Hace mucho que no escucho esta canción! Alguien comentó que esta debería estar en la lista, y en efecto, aquí está.

Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, de quien tomó el apellido artístico (por lo que no tenía ningún derecho a decir que no quisera que la fama de su padre le ayudara en su carrera musical), lideraba (supongo que aun los lidera) este grupo, que alcanzo cierta repercusión internacional con su segundo disco, "Bringing down the horse", y se presentaba con el tema "One headlight". Además del apellido, Jacob también heredó de su padre el talento para hacer buenas canciones, y como muestra de ello tenemos esta canción, y el resto del disco, del cual me gustaría destacar también "6th avenue heart-ache", en la que algunas personas ven clarísimas influencias pinkfloydescas. Así mismo, hicieron una versión del "Heroes" de David Bowie para la banda sonora de Godzilla, más o menos al mismo tiempo que Oasis hicieron otra versión de la misma canción para convertirla en cara B de "D'you know what i mean?".

¿Qué ha sido de The Wallflowers? ¿Alguien lo sabe?

"Pop" fue la aventura musical de U2 con la electrónica de William Orbit. Muchos fans lo desprecian. Muchos críticos no lo valoran. Y yo no lo entiendo, ya que tiene grandes canciones, entre ellas esta maravillosa "Last night on Earth".

El disco salió en 1997, tras cuatro años de silencio, y vino acompañado de una espectacular gira llamada "PopMart". La recuerdo con especial cariño porque fue el primer gran concierto al que acudí, hace casi diez años, en el Estadio Olímpico de Montjuic. Entre las canciones elegidas estaba esta. Bono y The Edge cantaban a la vez el estribillo, delante de una pantalla gigantesca, y rodeados por media "M" de McDonalds y un limón plateado.

¿Por qué? ¿Por qué lo hicisteis? ¿Por qué publicasteis "Beautiful Garbage"?

Garbage se dió a conocer con su disco "Garbage". Rock alternativo y potente, con una alta dosis de sensualidad desparramada por Shirley Manson. De entre los temazos que publicaron, tanto en ese disco, como en su segundo disco, llamado "Version 2.0", me quedo con este "Only happy when it rains". Aunque otras canciones, como "Push it", "Special", "Stupid girl" tampoco desmerecen.

Y en directo sonaban fantástico. Incluso en La Riviera, ese local que no está preparado para este tipo de eventos. Mi primer concierto en Madrid fue ese febrero de 1999. Cada tema era una descarga de adrenalina, un desahogo total, que me vino de maravilla tras los examenes. Y entre las canciones elegidas, claro, estaba "Only happy when it rains". Hubo brindis con whisky, un fugaz top-less, y un bis fuera de programa con "Crush#1".

Hubo un tercer disco, y un cuarto... pero no hablemos de ellos. No son de los 90. :-P

Tan sólo un disco sacó este grupo de chicas, liderado por Justine Freeschman, que en aquel momento era novia de Damon Albarn (de quién hablaremos más adelante).

El sonido de Elastica estaba cargado de rock, ritmo y agresividad. Temas como "Connection" y "Waking up" las dieron a conocer, y me impulsaron a comprar su CD. Eran otros tiempos, no teníamos internet.

"2:1" es una canción más suave, cantada a dos voces en su parte final, que en España sirvió de banda sonora para un anuncio de Fiat. No estoy seguro de porque no sacaron más discos, pero el caso es que no lo hicieron, aunque dejaron un buen legado tras de ellas.

Con el disco "Urban Hymns" The Verve obtuvo el éxito y reconocimiento mundial, que les sentó muy mal, ya que les llevó a la separación. Richard Ashcroft ha seguido haciendo discos, y del resto no sabemos nada.

Pero "Urban Hymns" es uno de los mejores discos de los 90. "Lucky man" es una de los temazos que compone este disco, y un gran ejemplo de lo que encontraremos en él. Pop-rock muy elaborado, canciones largas pero no aburridas, muchas voces simultáneas... En "Lucky man" las voces de Richard Ashcroft suenan entre los sonidos envolventes de las guitarras eléctricas. Bueno, nunca se me ha dado bien describir canciones, pero esta me gusta mucho.

Richard Ashcroft tiene un homólogo en el juego Buzz, El Gran Reto, de la Playstation2, ¿lo habeis visto?

Gracias a Internet, a programas como Kazaa o  eMule, descubrí grupos y artistas a los que jamás había oído por la radio y cuya única referencia eran las buenas críticas recibidas tanto por expertos como por conocidos míos.

Uno de los ejemplos más claros de este fenómeno fueron Belle And Sebastian, de quienes jamás había escuchado una canción hasta que en 2002 internet llegó a mi hogar y una noche decidí descargarme un montón de canciones suyas. Me encontré con un grupo que hacía canciones muy sencillas, pero a la vez con una alta dosis de elaboración; todas con un mismo estilo, pero a la vez increiblemente diferentes las unas de las otras. Pop medólico y melancólico, pero imbuidos al mismo tiempo de ataques de alegría popera desenfrenada.

No creo que exista una canción cuyo título tenga tan poco que ver con su estilo. La alegría popera de la que hablaba antes se desparrama en este tema, cuando cabía esperar una tristeza gótica al estilo Cure con semejante título. La letra no habla exactamente de una muerte real, sino de un sentimiento de angustia ante la pérdida de inspiración y lo absurdo que pueden llegar a sonar algunas canciones (lo que no tengo claro es si es autocrítica o una velada burla hacia alguien).

Finalmente, indicar que esta canción fue públicada dentro del disco "If You're feeling sinester" en 1996. Y como no fue single no tengo su portada, así que pongo la portada del disco.

The Cranberries llegaron desde Irlanda con Dolores O'Riordan y su peculiar voz a la cabeza, con el disco "Everyone else is doing it so why cant we" bajo el brazo, y aunque su triunfo masivo mundial tuvo que esperar al siguiente disco (del que hablaremos en algún otro momento) este primer trabajo tuvo la repercusión suficiente como para llevarlos a la edición rememoradora de Woodstock, en el 96.

Dreams empieza con unos guitarrazos seguidos de un arpegio suave y la, a veces dulce, a veces rabiosa, voz de Dolores. Tiene un intermedio con unos cuantos gritos casi aborigenes que nunca me ha convencido demasiado, pero se recompone en seguida para terminar con Dolores y los coros tarareando rodeados de baterías y más guitarrazos.

Este tema fue el escogido para cerrar el concierto que los arándanos dieron en La Riviera en el año... ¿99? Y fue además el tema que mejor sabor de boca nos dejó tras un concierto que no nos gustó demasiado. Aun no se que falló esa noche, pero no nos acabó de convencer.

Aun así, grandes The Cranberries, grande Dolores y grande este "Dreams".

La reina del rock de la década de los 90, a pesar de sus orígenes country, ha sido indudablemente la gran Sheryl Crow.

Su versión más "blousera" apareció con su tercer disco, "The Globe Sessions". El single elegido para presentar este disco fue "My favourite mistake", una canción en la que la guitarra de Sheryl parece llorar de rabia mientras ella desgarra sus sentimientos.

Yo tuve la suerte de ver un concierto de Sheryl Crow en un marco incomparable, el Radio City Music Hall de Nueva York. Y ahí sonó esta canción, de un modo maravilloso, junto con el resto del mejor repertorio de rock de Sheryl Crow.

Gran canción esta. Trata del momento mágico en el que se cierra el bar y hay que volver a casa. De un tema tan sencillo sale una canción grandiosa, incluida en su disco "Feeling strangely fine", que tenía tres o cuatro canciones más que merecían la pena aparte de esta.

Musicalmente la guitarra suena potentisima en el momento correcto, el piano hace un pequeño interludio que precede al solo de guitarra, y la canción acaba con el cantante casi a capella indicando la moraleja de la cancion: "Every new beggining comes from some other beggining's end"

Y la grandeza de esta canción prosigue con su video, una secuencia única, grabada por dos camaras a la vez, que muestran dos historias paralelas, en las que el cantante y su novia son incapaces de encontrarse en la discoteca despues de salir de sus respectivos trabajos. Tuvieron que repetirlo unas 16 veces. Si podeis verlo, os lo recomiendo.

Algunos dirian que Semisonic es grupo de una sola canción, y es cierto que "Closing time" está muy por encima del resto de su material, pero hace poco sacaron una nueva canción "Chemistry", que sonaba muy bien.

Cambiamos de decena, pero no de estilo. Siguiendo con el BritPop, otro de sus representantes fueron los Manic Street Preachers. El tema "A design for life" estaba incluido dentro del disco "Everything must go", el que les dio fama más allá de las fronteras del Reino Unido, donde ya eran respetados antes.

Parte de los beneficios obtenidos por este temazo, así como del resto de discos publicados desde entonces, se guardan para repartirlos con el cuarto componente de la banda, desaparecido en extrañas circunstancias. ¿Lo habrán encontrado ya?

He estado buscando, pero no he encontrado la portada del single, así que tendreis que conformaros con la del disco.

Con esta canción Oasis se convierte en el primer grupo que aparece dos veces en la lista de las 100 mejores canciones de los 90.

Noel Galagher ponía especial empeño en conseguir que las caras B de sus singles fueran de gran calidad. Así nacieron canciones como "Acquiesce", "Stay young", "Round Are Way", "Its good to be free" y tantos otros temazos que acompañaban a las caras A.

"The Masterplan" era una de ellas. Concretamente la cuarta canción del single "Wonderwall". Se trata de una de esas baladas gloriosas cantadas por Noel, acompañado por su guitarra acústica, y por el resto de la banda, y un acompañamiento orquestal que le daba ese toque épico.

Además, esta canción dio nombre al recopilatorio de Caras B de Oasis, un disco básico para entender hasta que punto Oasis llegaron a ser grandes. Y según ellos, el "Plan Maestro" consistía simplemente en hacer buenas canciones.

Con esta canción Michael Stipe mostró su cabeza rapada al mundo entero. Y además, los chicos de REM mostraron lo que eran capaces de hacer cogiendo unas guitarras eléctricas, unos filtros digitales para alterar sus sonidos, y mucha inspiración. De hecho, "Monster" podría rebautizarse como "Cuando REM descubrió el 'flanging'". Yo no supe que era esto del flanging hasta muchos años después, cuando en la asignatura de "Diseño de filtros digitales", de cuarto de carrera, implementamos este efecto con nuestras propias manos y un DSP.

Nos estamos desviando del tema. "Whats the frequency Kenneth?" abría el disco "Monster". Según parece, la canción se burla de algún programa de radio estadounidense, o algo así. Las guitarras tienen un sonido característico. De hecho, el solo suena como si el "Monstruo" llegara y gritara algo.

"Whats the frequency Kenneth?" fue además el tema elegido por los chicos de Atenas para abrir su primer bis en el concierto que dieron en Vistalegre hace algo más de un año. Una canción genial y un momento genial.

Por cierto, ¿qué porras aparece en la portada del single? ¿Gominolas en forma de botellas?

Una gran banda de Rock&Roll que vino desde Chicago, los Smashing Pumpkins, capitaneados por el genial Billy Corgan, nos regalaron en el año 1995 el disco "Mellon Collie & The Infinite Sadness". Esta obra maestra estaba concebida en dos discos. En el segundo de ellos los chicos de Corgan experimentaban con todo tipo de sonidos, pasando de las más dulces y suaves melodías al hardcore más brutal.

Entre medio de estos extremos se encontraba "1979". Este tema, que inicialmente no llamó demasiado mi atención (estaba demasiado ocupado escuchando el otro disco), se convirtió en el segundo single, y en uno de los temas más aclamados de la banda.

Fue utilizada para cerrar el concierto del año 2000 en Madrid, en el pabellón deportivo que se quemó y luego fue reconstruido, en la gira con la que el grupo se despedía de su público. Un concierto muy desconcertante, pero cubierto de genialidad.

Ya terminando la década, Moby, el nieto de Herman Melville, el gurú del techno del siglo XXI, publicó "Play", un discazo en el que se mezclaban los sonidos de sintetizadores con las voces de samples de los años 50, guitarras acústicas y eléctricas. Sus melodías se han utilizado para todo tipo de anuncios y cortinillas, desde Baylies hasta las cortinillas de TVE, pasando por bandas sonoras para "La Playa" o la serie "Veronicas Secret". Y es muy recomendable el tema "Everloving".

La primera canción que escuche de este artista fue "Natural Blues". En el vídeo, un personaje narigon cruzaba un rio con su perrico, mientras un cocodrilo intentaba comérselos. Me gustó mucho el vídeo, y la canción más aun. Y aquí está, en el puesto 84.

Poco después, Moby volvió a publicar "Play", pero por alguna razón, decidió llamarlo "18".

Vale, con el paso del tiempo esta canción se ha ido haciendo cada vez más y más moñas. Pero oye, me gustó en su momento,  allá, en los principios de los 90, y me sigue gustando.

Con este tema el canadiense Bryan Adams, que ya era levemente conocido en algunos ámbitos por temas como "Heaven" o "Summer of 69" se dio a conocer al mundo entero, aprovechándose del tirón de un Kevin Costner recién aclamado por la película "Bailando con lobos", en la que era su siguiente película, "Robin Hood, el príncipe de los ladrones", otra vuelta de tuerca a la misma historia de siempre.

Pero aquí no estamos para hablar de cine, sino de música. Bryan Adams es un rockero, pero como todos los rockeros, tiene su vena sensible, y cuando la saca a pasear hace temazos, que sí, un poco moñas, pero temazos.

Muy poco sé de este grupo, salvo que se llaman Fountains of Wayne, que me compré su disco por esta canción, "Radiation Vibe", que me parece genial, y que el resto del disco es bastante decente.

Otro tema muy recomendable de este grupo es "I want an alien for christmas". Se trata de un villancico que hicieron para alguna edición especial de algo. Es una canción pegadiza, muy pop-rockera, y con una letra muy divertida.

Dos fueron las tendencias musicales que marcaron la década. La primera de ellas fue el grunge. Y la siguiente fue el BritPop. De los muchos grupos que nacieron con el BritPop, Oasis fueron sus líderes, al menos durante el tiempo en el que el BritPop brilló con más fuerza.

Pocos días después de que Kurt Cobain muriera (¿suicido?¿asesinato?) se editó el primer single de Oasis: "Supersonic", la canción con la que los hermanos Gallaguer se dieron a conocer al mundo, y toda una declaración de intenciones: guitarras rockeras y ruidosas, letras polémicas, provocación... Una gran canción que en directo suena aun más potente (yo pude escucharla en el 97 en el Pabellon Príncipe Felipe de Zaragoza, y en el 2000 en la Cubierta de Leganés). En cambio, cantada por Amaya y por mi en el karaoke no queda tan bien.

Como curiosidad, en el vídeo de la canción sale Liam Gallaguer haciendo el tonto, pone muecas mientras corre de una forma ridícula. Fue la primera y última vez que se le vio haciendo un gesto diferente de su mueca habitual. No le debió gustar como quedaba.

Sinceramente, no tengo ni idea de como conocí esta canción. Supongo que la escucharía alguna vez en Plasticos y Decibelios, la conseguí grabar cutremente en una cinta, y no paré de escucharla.

Y la sigo escuchando y sigue sin aburrirme. No conozco nada más del grupo (creo que hicieron otra canción llamada "Legacy"), y tampoco me ha despertado nunca especial interés como para descargarme más canciones. Y sin embargo, esta canción me parece genial.

Supongo que Mansun es otro de esos grupos de una sola canción.

Duncan Dhu fueron uno de los grupos más grandes que ha conocido el pop español. Después de hacer un discazo como es "Autobiografía", una obra maestra, apostaron por un experimento de sonido (así lo definieron ellos mismos) con "Supernova". Quizá este disco no pase a la historía como uno de sus mejores trabajos, pero en él había muy buenas canciones, de las que me gustaría destacar este "La casa azul".

He tenido la oportunidad de oir esta canción en directo tres veces (¡No son demasiadas las que comparten este honor!), dos con Mikel Erentxun en solitario y una con Duncan Dhu al completo, en el Teatro Gayarre, en un concierto maravilloso donde repasaron todos los temas que han hecho que Duncan Dhu sean parte de la Historia Musical.

Como curiosidad, comentar que mi hermano y yo teníamos la costumbre de grabar videos de Los40 y de la MTV, y que el vídeo de esta canción fue el primero que grabamos, inagurando una colección de más de 800 horas de vídeos.

En junio de 1996 Bon Jovi vinieron a Pamplona para hacer el mayor concierto que ha vivido la vieja Iruña. Aquella calurosa noche toda Pamplona acudió al concierto. Algunos fueron al Sadar a verlos, otros lo escuchamos sorprendidos desde el balcón de nuestras casas. Mi examen de química de 3º de BUP lo preparé en el balcón de la cocina, mientras escuchaba las canciones más míticas de Bon Jovi, lamentando enormemente no haber ido. Prometí que a partir de entonces nada me detendría a la hora de ver un concierto.

Bon Jovi hicieron muchas canciones a lo largo de la decada de los 90, después de alcanzar la gloria y el éxito con "Livin' on a prayer". De todas ellas, "These Days" me gusta mucho más que ninguna. Creo que es su mejor obra. Y aquella noche, entre ácidos, bases y óxidos, sonó mejor que nunca, en mi balcón, y por toda la ciudad.

Al igual que en el caso de "Breathe", esta canción debe todo su éxito a un anuncio de televisión, en este caso de Levis, que es curioso, durante los 90 se dedicaba a hacer anuncios muy impactantes, con músicas que se convertían en éxito, y que ponían a todas horas en la MTV, tanto los anuncios como las canciones.

Esta canción jugaba con las revoluciones, de tal modo que empezaba y terminaba a mayor número de revoluciones por minuto que lo que se podía considerar realmente la canción en sí. Y como todos sabeis, una reducción en el dominio temporal implica un ensanchamiento del espectro frecuencial, razón por la cual la voz del cantante sonaba más aguda en esos extractos de la canción.

Babylon Zoo se convirtió en uno de esos muchos grupos que tuvieron un solo tema de éxito y de los que más tarde nunca más se supo, cayendo terrorificamente en el olvido, del cual han sido rescatados para hacer este artículo.

Aunque parezca mentira, fue mi madre la que descubrió a Live. Cuando ella no estaba obsesionada con la ópera y la música clásica de vez en cuando nos venía a mi hermano y a mi y nos decía: "He oído no se que canción de no se que grupo que suena bien". En este caso los únicos datos que fue capaz de darnos fueron: "Durante el verso el cantante dice to algo, to lo otro, to esto otro... y en el estribillo I no se que, I no se cuantos, I lo de más allá..." Muy de nuestra madre...

Y estaba oyendo yo la radio y pusieron una canción que sonaba muy bien, y el cantante cantó "and to love: a god... and to fear: a flame..." y me dije ¡ha de ser esta! Rapidamente la grabé. Después se la puse a mi madre y, efectivamente, esa era la canción de la que hablaba. "Selling the drama", de Live.

Live siguieron haciendo rock americano durante muchos años, y no eran malas canciones, pero ninguna consiguió superar al "Selling the drama", cuyo conocimiento he de agradecer a mi madre.

Y llegó el pop español.

En 1992, tras el éxito de "Senderos de traición", los Héroes del Silencio, liderados por el gran Enrique Bunbury, editaron "El espíritu del vino", que los consolidaba como grandes en el panorama del pop-rock español. Un CD doble repleto de buenas canciones, de entre las cuales destaca sobre manera esta "Sirena varada".

Hay quien dice que para componer canciones lo que hacían los héroes era juntarse, ir soltando frases al azar con un supuesto contenido metáfisico, combinarlas aleatoriamente, y así obtenían sus canciones. Sea como fuere, el resultado era muy bueno.

Cuando escucho canciones de los héroes me acuerdo de mi adolescencia, de cuando salía con la pandilla del colegio, y nos poníamos a cantar a voz en grito todo su repertorio en cualquier lugar. Que tiempos...

Mi escaso bagaje musical me lleva a poner el primer single de la banda formada por Brett Anderson y Bernard Buttler en el puesto 94 de mi lista de las cien mejores canciones de los 90.

Los británicos Suede se dieron a conocer al mundo con el tema "Animal Nitrate", que presentaba su primer disco, cuyo nombre creo que es "Suede", aunque en algunos sitios de internet pone "Nude", o "London Suede". La portada nunca fue muy clara en ese sentido.

Dos discos después la unión Anderson - Buttler se rompió, Anderson tomó las riendas del grupo e hizo un, desde mi punto de vista, maravilloso "Coming Up". Posteriormente fue cayendo su creatividad, haciendo un par de discos bastante discretos. Tras la publicación del disco de grandes éxitos llegó la nueva formación Anderson - Buttler: "The Tears", a los que les deseamos mucho éxito, pero a mi no han conseguido engancharme mucho de momento.

Descubrí esta canción gracias a que mi hermano trajo de ¿Amsterdam? el single de "Creep". La cara B del single era "The Bends", extraida del segundo disco de los chicos de Tom Yorke. La canción me hechizó desde que la oi por primera vez. Empieza con mucha fuerza y con potentes guitarras eléctricas, y la voz de Tom juega a lo largo de todo el tema que, sinceramente, no tengo ni idea de cual es el tema que trata.

No me interesé mucho más por este disco hasta más adelante, cuando me preparé para el concierto que en el año 2001 hicieron Radiohead en la plaza de toros de Bilbao. Así descubrí otros clásicos de la banda, como "High & Dry", "Fake Plastic Trees" o "Street Spirit", pero aun siendo grandes canciones, ninguna me pareció que superara al temazo que daba nombre al disco (lo cual implica que, oh, sí, en efecto, ninguna de estas canciones que he mencionado saldrá en la lista). Y el temazo sonó de maravilla en directo aquella noche veraniega, que fue una de las más grandes que jamás ha habido, a pesar incluso de la huelga de autobuses navarros que a punto estuvo de dejarme sin concierto, y que me obligó a pasar cinco horas solo y abandonado en Vitoria, pero esa es otra historia.

Madonna, la indiscutible reina del pop, sufrió una transformación a lo largo de la década de los 90, desde la sordidez de "Erotica", hasta "Ray of light", el que desde mi punto de vista es su mejor disco. En el camino quedaron detalles de gran talento, como "Rain" o "Secret".

En "Ray of light", la sociedad Madonna - William Orbit funcionó de maravilla, creando un disco redondo. La canción que da nombre al disco es fantástica. Uno no puede escucharla sin sentir irrefrenables deseos de ponerse a bailar y a saltar mientras el buen rollo invade tu cuerpo.

Como suele ser habitual en las buenas canciones, esta también vino acompañada de un video muy bueno.

The Passengers, o lo que es lo mismo, U2 en su versión más experimental. De hecho, dicen las malas lenguas que su compañía discográfica no les dejó publicar el álbum "Original Soundtracks 1" bajo el nombre de U2, tan experimental les parecía. Recientemente esta canción apareció en el segundo disco de grandes éxitos de la banda irlandesa. Todo este lio de nombres y rumores me confundió mucho cuando oi la canción por primera vez, ya que aunque a mi me parecía que era Bono el que cantaba, la radio decía que eran unos tales "Passengers". Poco a poco fui deshaciendo el embrollo hasta averiguar la realidad.

La canción cuenta con una colaboración de Pavarotti, que canta una parte del tema en formato aria operística, que mola, para que negarlo. Pero moló mucho más cuando U2 la hizo en directo en el estadio de Anoeta, en verano de 2005, y Bono asumió la responsabilidad de cantar la parte de ópera, y demostró lo gran cantante que es.

En alguna ocasión he oido decir que la película "Miss Sarajevo", para la que supuestamente se hizo esta canción, no existe, al igual que el resto de canciones del disco, que están hechas para películas que nunca existieron. Me pregunto si será cierto. IMDB nos sacará de dudas?

Poco a poco me han ido gustando más los Red Hot Chili Peppers. Mi indeferencia inicial se fue convirtiendo en ligero aprecio, que fue creciendo con los singles de "Californication" y "By the way", e impulsado también por el hecho de que a mi novia le gustan. Y dentro de un par de meses les veré en concierto, con la intención de bailar y disfrutar al máximo.

"Under the bridge" fue la canción que les llevó al estrellato (al menos yo no sabía nada de ellos hasta que la hicieron). Aunque en un principio no me pareció gran cosa, ahora la considero la nonagesimoséptima mejor canción de los noventa, gracias a su intro de guitarra, su estribillo... vamos, a la canción completa.

Tras el éxito de "Jagged Little Pill", todos estabamos ansiosos por conocer su nuevo material. Y su nuevo material consistió en una colaboración para la banda sonora de la película "City of Angels". La canción se llamaba "Uninvited", y en un principio no me convenció, pero con el paso de los años ha ido ganando, especialmente gracias a ese final orquestal apoteósico y, como no, gracias a la portentosa voz de Alanis.
Por desgracia (siempre desde mi punto de vista), esta canción fue también lo último que mereció la pena de Alanis, porque a partir de ahí todo lo demás que ha hecho ha sido de una calidad mediocre. Pero que le quiten lo bailau.

En el año 98 Midge Ure, ex-miembro de Ultravox, grupo conocido por su tema "Viena", compuso esta canción, incluida en el disco homónimo, y que se hizo famosa por ser la banda sonora de un anuncio de Swatch.

Se trata de una canción preciosa, con unos arreglos muy sencillos, y con la dulce voz de Midge como principal argumento, pidiéndole a su amado o amada que exhalará su amor en él...

El resto del disco era, sin más, correcto. Ningún tema se acercaba remotamente a "Breathe". Y aparte de esta canción, yo no se de nada más que haya hecho este hombrecillo.

En el año 1999 Muse publicó el disco "Showbizz", cuyo primer single fue la canción "Muscle Museum". Con esta canción empezamos la lista de las cien mejores canciones de los noventa. Con una canción de un grupo que sirvió de puente entre los noventa y el nuevo milenio, y que trajo consigo un sonido rockero, metálico y ruidoso, acompañado de pianos y gritos distorsionados, que a muchos horrorizarían, pero que a mi me parecen geniales. Y cargados con la melancolía que parece contagiar a la mayoría de los grupos que surgieron en esta época puente, influenciados claramente por Radiohead.

Mi idea es ir poniendo las canciones poco a poco, desde la cien hasta la número 1. Intentaré poner una cada día, para que los lectores asiduos (si algún día los tengo), tengan diversión diaria.

Cada uno puede hacer lo que quiera, pero para ver la página de un modo chulo, he pensado en lo siguiente: las canciones está ordenadas en sentido descendente, y cada diez canciones pertenecen a un tema, como podeis ver a la derecha: Del 1 al 10, del 11 al 20, etc... La idea es ir pinchando en cada enlace a cada tema, y así empezar por la 100, e ir descendiendo hasta llegar a la uno.

La década de los 90 nos dejó grandes artistas, grandes canciones y grandes estilos que a los que vivimos esos años intensamente nos han marcado eternamente.

Este weblog pretende recopilar las cien mejores canciones de esos años, ordenadas desde la cien hasta la uno, es decir, hasta la mejor canción de los 90. Evidentemente, esta lista está fuertemente marcada por mis gustos personales. Aun así, he intentado ser justo y dar a cada uno lo que se merece.

La primera versión de la lista, creo que la hice en 1997, y desde entonces ha ido cambiando continuamente, en función de las canciones que fueron apareciendo, o las que iba descubriendo, o como mis gustos iban cambiando. A estas alturas, creo que ha llegado el momento de cerrar definitivamente la lista, y publicarla, para que el resto de los amantes de la música puedan compartir conmigo los recuerdos que estas canciones les lleven.

Se admiten cualquier tipo de criticas, comentarios e insultos. Y si me he dejado alguna, no dudeis en decirmelo... siempre estaremos a tiempo de corregir la lista.

Espero que disfruteis tanto como yo lo hice confeccionando la lista. Saludos, y gracias por visitarme.

"Pretty Woman" se ha convertido en uno de los iconos de los 90. Con esta película Richard Gere y Julia Roberts se alzaron en el olimpo de Hollywood. Y una gran ayuda para el éxito de esta película estuvo en su banda sonora.

Como tema principal, estaba este tema de Roxette, su balada por excelencia. Roxette, banda sueca con sonido muy ochentero, se ganó al público con su "The Look", y tuvo varios años de éxitos, "Joyride", "How do you do", "Sleeping in my car".

Con el tiempo, y algún que otro problema de salud, su sonido fue decayendo, pero no sin antes dejar unos cuantos recopilatorios entre los que se encontraba este precioso temazo.

Hablabamos hace unos puestos de "Mellon Collie & The Infinite Sadness", pero sólo de su segunda parte, sin mencionar que en su primera parte, tintada con un sonido más comercial y accesible, tras una medolía de piano introductoria, aparecía una brillante canción, donde la batería, las guitarras y los violines se fundían con la voz de Billy Corgan en un épico tema de rock.

La canción estaba acompañada de un buen vídeo, homenaje a no se que película muda de no se que director de culto, cuyo nombre aparece en el barco que lleva a los novios a no se donde. Esto lo aclarará mejor mi hermano, el cual no aprecia demasiado a los Smashing Pumpkins.

Y aun así, me invitó a ver su concierto en Madrid, de su última gira, donde sonó esta maravillosa canción, junto con muchas otras, como esa versión de quince minutos de "Porcelain on the vast oceans". Inolvidable.

Tras el grandísimo éxito cosechado por "Tuesday Night Music Club", Sheryl Crow levantó mucha expectación con su segundo disco. Es lo típico de un artista debutante que triunfa. ¿será flor de un día o será que tiene talento de verdad? Ya dijimos en su momento que Sheryl Crow era la reina del rock de los 90, así que, por narices, debía de tener talento.

"Sheryl", que así se llamaba el segundo disco de Sheryl (Una curiosa manía de los 90, poner tu nombre a un disco cuando ya tienes exito), se presentó con el single "If it makes you happy", que en un principio no me gustó demasiado. Me parecía un grito sin más. Pero conforme la he ido escuchando la he ido amando más y más, y ese grito ha acabado por entusiasmarmte.

Y si no lo dije antes, lo digo ahora: como mejor suena Sheryl Crow es en directo en el Radio City Music Hall de New York!! ¡¡Y si estuviera aquí mi hermano chocaríamos las manos!! :-9

Green Day, junto con el "Self Esteem" de Offspring, consiguió poner una vez más de moda el punk, y nos hicieron movernos y saltar como locos con temazos como "Basket Case" o "Longview", dentro de ese fantástico "Dookie".

Años después de "Dookie" hicieron un disco tirando a normalillo, pero en el que incluian este "Good Riddance", una canción que, en aquel momento, jamás hubieras dicho que era de Green Day: Punteo de guitarra, violines de fondo y la voz de Billy Joe Armstrong conduciendo el tema.

Una preciosa balada, que demostraba que Green Day sabían hacer algo más que aporrear guitarras y lanzar unos cuantos gritos. Y siguen demostrandolo actualmente, con este genial "American Idiot". ¡Viva el punk!

Un nuevo capítulo de pop español. En este caso, protagonizado por Los Rodriguez, la banda que mezcló a Tequila con Andrés Calamaro. Llenaron los bares de buenas canciones, algunas con mucho tirón, como el "Mucho mejor". Pero la que más me gusta a mí es la de "Dulce condena", cruelmente destrozada por Fran Dieli recientemente en OT4. Esta canción, con un bonito estribillo, y con la poesía característica de Calamaro, conmovía desde el primer acorde, hasta el último.

Las drogas son malas, y Calamaro es un buen ejemplo de ello. Su carrera, y su persona, se vieron gravemente afectadas por culpa de las drogas. El pretendiente a Bob Dylan latino se convirtió en un Syd Barret que componía los discos de cinco en cinco, sin terminar las canciones, y sin molestarse en producirlas como dios manda.

Parece que tras un tiempo de retiro Andrés vuelve, con un disco en directo, y con nuevo material. A ver si es verdad que vuelve el mejor Calamaro. Anda que no habré cantado yo a voz en grito canciones suyas y de Los Rodríguez estando de juerga por ahí, y lo bien que me lo pasaba :-P